Mis experiencias con la educación artística, antes de comenzar esta carrera, han sido en general frustrantes. Creo que muchas veces se ha ejercido la enseñanza desde una verticalidad muy marcada, y que eso ha supuesto falta de motivación e incluso bloqueos en mí y mis compañeras. Estás experiencias están dentro del mundo audiovisual en cursos y ciclos formativos de hace algunos años, si pienso más en la infancia o adolescencia la falta de acceso a espacios creativos condicionó mi visión del arte y del artista en el sentido de que me pareciera imposible que fuera un camino para mí sin ciertas habilidades en el arte plástico.

Por eso considero que es tan importante que se establezca una comunicación real entre educadores-artistas y alumnado o públicos; y que existan múltiples visiones dentro del proyecto o práctica, que lo nutran y le den la posibilidad de mutar y transformarse.

La educación artística es necesaria para acercar el arte a la vida cotidiana y para que los individuos seamos capaces de contar con herramientas de expresión y autoconocimientos, así como de analizar nuestro entorno y de dónde venimos para así poder encontrar nuestro lugar en lo social, y tener la posibilidad de cambiar los paradigmas establecidos.

El proyecto que planteo es crear espacios de encuentro entre las mujeres mayores de mi barrio, surge de la inquietud de pensar el poco acceso que han tenido muchas personas a la creación artística y como esta puede ser la oportunidad de expresar, comunicar y compartir historias. Creo que crear debe ser un acto cotidiano, y que la creación de estos espacios puede abrir una brecha en la barrera entre el conocimiento artístico y las personas que han estado alejadas de este.